Frets on Fire es un nuevo juego gratuito, la version libre de Guitar Hero, donde podras convertirte en un guitarrista profesional utilizando simplemente tu teclado.

Con un funcionamiento muy parecido a los populares juegos musicales, tendrás que pulsar la tecla adecuada a la nota y “rasguear” tu guitarra para conseguir tocar la nota.

El juego contiene diez canciones, pero puedes importar y adaptar otras canciones, siempre que estén en formato OGG.

En esta página os podéis descargar muchas canciones, mods, etc. Solo hay que registrarse de forma gratuita.

• IDIOMA: Varios idiomas incluido el Español
• TAMAÑO: 32.973 KB

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En un boletin electronico de MailxMail recibi un curso que me parece fabuloso para quienes deseen iniciar con la Guitarra.

Ya son varias las personas que me habian pedido algo similar, asi que aca os dejo la información del curso.

Si deseas aprender a tocar la guitarra, primero deberás conocer una serie de elementos introductorios como base para el aprendizaje de este maravilloso instrumento de cuerda. En nuestro curso encontrarás todos los elementos necesarios ello ¡Descúbrelos!

Nuestro curso te proveerá de los conocimientos sobre las partes de la guitarra y sobre cuáles son las funciones de cada una de ellas. Aprenderás a afinar la guitarra mediante procedimientos sencillos que podrás seguir en el vídeo, y repetirlos cuantas veces lo desees. Te ofrecemos, también, la enseñanza de las notas de la guitarra y de los primeros acordes. Podrás conocer la enorme versatilidad de la guitarra y, así, paso a paso, te introducirás en tu camino hacia el aprendizaje de la guitarra.

Contenido del curso:

1. Las partes de la guitarra
2. Cómo afinar la guitarra
3. Las notas de la guitarra
4. La versatilidad de la guitarra
5. Primeros acordes

También puedes:

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post29

Aca les dejo algunas nociones básicas que creo son de los mas indispensables para cada uno de nosotros… practiquenlas que no son nada faciles… y como dicen… la practica hace al maestro

Tríadas, arpegios y escalas en una sola cuerda

Tal vez el error más común de los guitarristas a la hora de improvisar es el de utilizar las escalas en posición y de manera mayormente lineal. Hay dos conceptos básicos para trabajar sobre este problema.

1- Usar arpegios y tríadas combinados con la escala.

2- Tocar *a lo largo* del mango de la guitarra en vez de en posición.

Práctica de tríadas y arpegios

Los gráficos que siguen muestran una tríada mayor y una menor (que no son otra cosa que arpegios acordes de tres notas), y su relación con las respectivas escalas en una posición determinada. Si tenemos en cuenta que tenemos 12 posiciones, haciendo este mismo trabajo con al menos algunas de ellas tienen que verse resultados en el corto plazo.

Notarán que el arpegio menor, si bien es el mismo, se debe relacionar con tres (¡al menos!) escalas menores. Por ahora las relacioné nada mas que con la escala “madre” (aquella cuya tónica es la misma que la del acorde). Tengan en cuenta que de la escala mayor podemos sacar tres acordes mayores, tres menores y uno disminuído, por lo que estas dos tríadas funcionan en varios lugares dependiendo de la escala con la que las estemos relacionando. Es decir: su función varía dependiendo de sobre qué acorde las utilicemos. Una tríada de D (Re mayor) sobre un acorde de D va a sonar muy distinta que sobre un Gmaj7, un Bm7 o un E7.

Ejercicios

Practicar ambos arpegios subiendo y bajando en la misma posición, con distintos toques de púa.
Subir en una posición, cuando el dedo 4 se tocó la última nota subir un semitono y bajar en esa posición (lo que suena es, efectivamente, la misma tríada un semitono más aguda). Tocarlo cíclicamente, subiendo y bajando sin parar. Se puede continuar subiendo hasta el traste XII y bajar, lo que se les ocurra.

Subir con el arpegio, bajar con la escala y vicebersa.

Una vez que este está dominado, unir el mismo arpegio con distintas escalas que lo contengan. (P.ej.: la tríada de C aparece en las escalas de C, Dm antigua, Em, F, G, Am, Bm locria).

Para una práctica más intensiva de los arpegios…

Otro ejercicio interesante es “diseñar” frases en el dibujo de la escala, transponiendo aquellas que nos suenen bien a distintas posiciones, y analizando su estructura (a ver por qué nos suena bien una y no otra). En el gráfico siguiente hay unos ejemplos usando las mismas tres escalas menores que en el anterior.

Noten en el último caso (sobre la escala menor melódica) que surge una forma simétrica. Estas funcionan muy bien en la guitarra. Como difícilmente todas las notas en esos diseños simétricos encajen sobre un acorde determinado, éstos son una buena manera de generar sonidos disonantes manteniendo al mismo tiempo una buena referencia respecto de la tonalidad.

Tocando sobre una sola cuerda

No hay mucho que graficar acá. La idea es ahora exactamente la opuesta que en los ejemplos anteriores: practicar escalas a lo largo de una sola cuerda para escapar de la tendencia a tocar en posición y entrenar los dedos para saltos, arrastres y ligados.

Los pasos a seguir:

1- Practicar la escala linealmente, subiendo y bajando, tanto usando todos los dedos como usando cada uno de ellos solo (si: parece ridículo, pero es muy útil tocar una escala con un solo dedo).
2- Grabar o secuenciar una base que funcione para la escala que vamos a practicar (p.ej: Cmaj7-F/G si vamos a practicar la escala de C; Dm-G13 si vamos a practicar D dórica, etc.).
3- Improvisar sobre esa base usando la escala en cuestión. Del mismo modo que en el paso 1, no olvidar practicarla con cada uno de los dedos *solo*.
4- Armar una base que nos obligue a cambiar de escala (p.ej.: Cmaj7-G7(b5), o Dm7-Em7(b5)-A7, etc.). Tocar sobre esa base del mismo modo que en el paso 3.

Puntos a tener en cuenta:

- Ligados ascencentes y descendentes
- Arrastres
- Armónicos naturales y octavados
- Matices y diferencias tímbricas (no solo una cuerda suena diferente de acuerdo a cuan cerca del puente toquemos, ¡cada cuerda tiene su sonido particular!, por lo que un E en la cuerda (1) sonará diferente de la misma nota en la cuerda (3).
- Prestar particular atención, ya que por obvias razones estamos tocando relativamente lento, a la calidad del sonido: no importa qué tan buena sea la guitarra que compremos o el micrófono con el que la grabemos, si tenemos un sonido de porquería, no hay nada que hacer. Esto se aplica *también* a la guitarra eléctrica…

La ejecución de armónicos hace que las notas suenen más expresivas. Existen tres tipos de armónicos; los armónicos naturales, los armónicos artificiales y los armónicos de pulgar. Los dos primeros tipos son bastante fáciles de realizar, pero no es así el caso del tercer tipo, el cual requiere unas cuantas horas de práctica para poder ejecutarlo correctamente. Pero vamos por pasos, y el primer paso es aprender el primer tipo de armónico.

Armónicos naturales

Para realizar este tipo de armónico simplemente hemos de tocar muy ligeramente, practicamente acariciando, con la yema del dedo índice la cuerda sobre el traste deseado y hacer vibrar la cuerda con la púa. Recuerda que debes tocar muy poco la cuerda. La yema del dedo debe acariciar la cuerda suavemente, si la nota no suena es que estas apretando demasiado.

Armónicos artificiales

Dominando el uso de los armónicos naturales, ya podemos realizar perfectamente armónicos artificiales. Primero hacemos sonar la nota deseada y rápidamente con un dedo de tu mano derecha, o la que lleva la púa, acaricias la cuerda doce trastes más arriba (una octava más aguda).

Armónicos de pulgar

Este es el armónico más dificil de realizar, pero también es el que nos da una sonoridad incríblemente espectacular. Como su nomre indica el armónico es producido gracias a la participación de nuestro dedo pulgar. Para realizarlo correctamente debes hacer que el dedo pulgar de tu mano derecha toque la cuerda justo después de hacer sonar la nota.

Al principio notaras que cada vez que tu pulgar toca la cuerda, la nota simplemente no suena. Paciencia, con un poco (bastante) de práctica verás como al fin haces sonar el armónico. La espectacularidad de este armónico se realza todavía más cuando al realizar el armónico hacemos uso de la barra de vibrato. Si quieres saber como suena esta mezcla de las dos técnicas, escucha canciones de Joe Satriani, Stevie Vai, Metallica, etc.

Crei conveniente colocar unos concejos que aun que para algunos parezcan que estan de mas, creo que ayudan mucho a mejorar, sobre todo a estar seguro de si mismo, este es mi caso por ejemplo… creo que muchos habeces no nos tentimos confiados de lo que podemos hacer y no logramos ejecutar lo que sabemos… aca unas iniciativas que segun mi opinion ayudan a combatir este mal.

1. Mírate en un espejo.
Observa tus manos y tus dedos mientras tocas. Procura evitar la tensión y economiza tus movimientos. Asegúrate de que no estás en tensión por tu postura, ya sea sentado o de pie.

2. Redefine la palabra “error” llamándola “resultado no buscado”
Al tener un resultado no buscado, supones que hay una causa y debes tratar de descubrirla y cambiar para producri en resultado diferente (el que buscas). Cada error es una oportunidad de aprender. Encuentra las causas y planea cómo mejorar para obtener un resultado diferente.

3. Ser específico con el error
Trata de ser absolutamente claro acerca de lo que pasa con un error. ¿Qué nota estás perdiendo? ¿Qué tocaste mal? ¿A donde se suponía que debían ir tus dedos al tocar?

4. Grábate todos los días
Grabáte en un cassete todos los días. Escúchalo y decido que cosas no te gustaron y empieza a pensar cómo mejorar eso.

5. Toca en público todo lo que puedas
Estúdiate ¿Cómo tocas en público? ¿Estás en tensión? ¿Cómo te sientes emocionalmente? ¿Sientes ansiedad, miedo? ¿Te sientes a gusto? ¿Te gusta tocar para los demás? Estúdiate cada vez y te conocerás mejor como guitarrista y podrás mejorar.

6. Pretende que cada dedo es una persona y dale un nombre.
¿Cuales son sus cualidades? ¿Cuales sus defectos? Trabaja individualmente en cada uno. Velos como si fueran “tu grupo”, si cada uno hace lo que debe hacer entonces las cosas mejorarán. Enfoca los problemas y ventajas de cada dedo de tus manos, izquierda y derecha.

7. Utiliza recordatorios frente a tí cuando practiques.
Cualquier área que creas que necesita mejorar, escríbela en un papel (puede ser un post-it) y pégalo donde puedas verlo para que te recuerde mejorar ese aspecto en concreto. ¡Siempre encontrarás algo qué mejorar!

8. Movimientos adelantados.
Cada vez que muevas un dedo, imagínate cual va a ser tu siguiente movimiento. Tu mente tendrá la idea clara y tus dedos obedecerán al cerebro más fácilmente.

9. Lenguage corporal.
Cuando practiques, ponle atención a todo tu cuerpo. Tu postura es vital para evitar el cansancio.

10. Usa un metrónomo.
Utiliza un metrónomo para construir tu técnica y medir tu desempeño. Toca a una velocidad en la que no cometas ni un solo error. Cuando tengas más comodidad, entonces aumenta la velocidad.

El sweep picking es una tecnica muy popular que se utiliza para la realización de arpegios y escalas. Basicamente es una tecnica que “economiza” los movimientos de la púa, es decir en pocos movimientos se pueden realizar muchas notas con rapidez. El sweep picking, que en castellano es conocido como “barrido”, se hace con la púa alternada cuando se esta en una misma cuerda, y cuando se realiza un cambio de cuerda se sigue con el mismo golpe de la cuerda anterior. Veamos un ejemplo mas claro.

La letra D (downstroke) representa la pulsación hacia abajo, la d (continue downstroke) es la continuación de esa pulsación, la letra U (Upstroke) es la pulsación hacia arriba, mientras que la u (continue upstroke) es la continuacion de esa pulsacion.

Ejemplo 1:

Nota que cuando cambias de cuerda, continuas con la pua en una misma dirección (ya sea hacia arriba o hacia abajo), esto permite que puedas tocar licks que requieren de mucha velocidad y fluidez. Prueba con los siguientes ejemplos.

Ejemplo 2:

Ejemplo 3:

El sweep picking es realmente popular en los guitarristas que realizan rapidos movimientos con arpegios, el uso de esta tecnica puede apreciarse en guitarristas como Yngwie Malmsteen, Steve Vai, Joe Satriani, Marty Friedman y una interminable lista de grandes guitarristas. En los siguientes ejemplos veras barridos mas veloces debido a que la utilización de la púa alternada se ve poco, esto nos dara una rapidez realmente admirable.

Ejemplo 4:

Ejemplo 5:

Estimados amigos que se toman el tiempo en leer mi Pagina Web, pues bien aqui me encuentro un poco pasado de tragos escribiendo sobre algunos temas que encontre muy importantes y conversando con personas como mi super hyper y cerebro hermano MeTalMaN y un amigo AlFreD he tenido la iniciativa de comentar mis pensamientos sobre la musica como primer leccion de esto que quiero hacer… una vida propia de como ha evolucionado a mi el tema de la musica.

Primeramente antes de coger una guitarra quiero sepan que la musica es un idioma… como el español y el frances… la musica es una lengua que podemos expresar y atravez de ella decir como nos sentimos…. expresar emociones y/o sentimientos…. es por eso que la musica puede ser desde muy sobria hasta muy acida y estridente para nuestros oidos*… pero que representa todo esto? son emociones, sensaciones que vivimos en x momentos que lo manifestamos de una manera diferente un nuevo lenguage que es la musica…. al igual que como la ciencia demuestra que la musica altera muchas partes de tu cerebro… o bien apasigua unas cuantas… me tomo el derecho de decir que la musica es el idioma universal que te dice lo bueno, lo malo y lo neutro…

Mi estimado lector quiero que me entiendas que al tocar un instrumento hablamos de frases…. oraciones… tal como lo dice mi admirado guitarrista Scott Henderson…

Sigamos un ejemplo, cuando una persona dice estar muy alterada una musica totalmente sobria podra calmar en parte sus emociones, hasta que esta logre llegar al punto exacto en hacer que “x” persona pueda interpretar y decir… Ho GUAU… esto suena bien… pero nuestro subconciente dice… esto indica un nuevo paso…. un proceso a seguir…

Talvez os confundo un poco… pero a todos (creo…) nos ha pasado que si somos rockeros nuestros padres nos dices algo como (esa musica que escuchas es del diablo… solo te brinda violencia….)… pues emparte tengan (segun mi pensar) es la verdad… la musica influye en cada uno de nosotros… y si yo os faltara el respeto ustedes me lo faltarian aun mas encuanto opudieran… y hasta mientras me odiarian… el hecho de que la musica influya no quiere decir que “te hace”… como sabemos desde que nacemos… “nos hacemos”… son cosas muy diferentes… asi que no confundan…

Todo esto es una ley comun… solo piensenlo y sigan con este ultimo parrafo acontinuacion:…

El secreto esta, en como lo dice Scott Handerson, la clave de la melodia (por lo general la voz en una cancion es la melodia, como para que tengan una idea) y la armonia (el resto de la banda…) manifiestan emocioness, sensaciones, sentimientos y demas… esto influye deacuerdo al caracter de la personas…

Por Todo lo dicho y manifestado segun mi pensar… espero reflexionemos y nos preguntemos si nos gusta esta comunicacion (la musica) o no… para buscar nuevo recursos…

NOTA: me gustaria conversarles mas del tema peroi ya tengo sueño y los tragos que tengo encima me piden descanso… asi que luego seguire con la segunda parte del tema.. un saludo y espero poder compartir conocimiento sobre musica en general… SALUD!!!